Dans l’univers ténébreux du cinéma gothique, rares sont les histoires qui perdurent comme Frankenstein de Mary Shelley. Aujourd’hui, l’adaptation tant attendue de Guillermo del Toro a électrisé les spectateurs du monde entier.

Présenté en avant-première à la Mostra de Venise en août 2025, le film est sorti dans une sélection de salles le 17 octobre. Il a ensuite été diffusé dans le monde entier sur Netflix à partir du 7 novembre, captivant les spectateurs par ses images envoûtantes.

Au cœur de ce projet se trouve Jacob Elordi, qui incarne la Créature dans un rôle qui marque déjà un tournant dans sa carrière. Sa performance a été saluée par la critique pour sa profondeur émotionnelle brute et sa grâce physique. Les critiques la qualifient de « remarquable », insufflant une nouvelle humanité au monstre le plus emblématique du cinéma.

Avec un score de 96 % sur Rotten Tomatoes, la performance d’Elordi s’apparente à une renaissance. Mais derrière les prothèses et les éloges se cache un parcours empreint de vulnérabilité et de surprises. Elordi s’est récemment confié sur ses craintes initiales et l’exaltation qu’il a finalement ressentie dans ce rôle.

L’hésitation d’Elordi était palpable lorsqu’il fut contacté pour la première fois au sujet de la vision de del Toro. Il craignait que la Créature ne soit réduite à une brute muette et pataude, comme dans les films plus anciens.

« Silencieux et muet, c’était ma seule crainte », a confié Elordi dans une interview à Variety. De telles interprétations, comme celle de Boris Karloff dans le classique de 1931, occultaient souvent le monde intérieur du monstre.

Pourtant, à la lecture du scénario, les doutes d’Elordi se dissipèrent comme la brume matinale. Il découvrit un être d’une éloquence profonde, faisant écho à l’âme tourmentée de Shelley.

« Le scénario lui a donné les mots, la rage et une éloquence bouleversante », a confié Elordi à Entertainment Weekly. Cette version explore l’angoisse philosophique de la Créature et sa quête de lien.

Ici, pas de grognements ni de gémissements, juste une voix empreinte de tristesse et d’une intense intelligence. La fidélité de Del Toro au roman a ravi Elordi, promettant un monstre doté d’une âme.

Se préparer à un tel rôle exigeait bien plus que des répliques ; il fallait une immersion totale. Elordi a donc rédigé un « journal de la créature », une chronique personnelle de la psyché du monstre.

Tout au long de ce tournage éprouvant, il notait des pensées fragmentaires, des rêves et des tourments. « Cela m’a permis de suivre son évolution, de la confusion du nouveau-né à une lucidité vengeresse », expliqua-t-il.

Cette méthode d’action faisait écho à l’intensité d’Elordi dans

Euphoria ou Saltburn , mais en version amplifiée. Le tournage s’est déroulé au Canada et au Royaume-Uni, avec les champs de glace arctiques pour le dénouement glacé du roman. Les écrits d’Elordi ont su retranscrire l’isolement, faisant écho à l’abandon de la Créature par Victor.

Une page déplorait : « Née de la mort, et pourtant avide de vie – suis-je malédiction ou toile vierge ? » Ces écrits nourrissaient les improvisations sur le plateau, ajoutant des nuances que del Toro chérissait. Le journal devint un pont entre la prose de Shelley et l’incarnation brute d’Elordi.

La transformation en créature fut un véritable marathon de maquillage et d’endurance. Le prothésiste Mike Hill a sculpté 54 pièces en silicone sur le corps d’Elordi. Chaque application nécessitait jusqu’à 10 heures de travail et était réalisée par une équipe de huit spécialistes.

Elordi arrivait aux caravanes dès 22 heures et enchaînait les tournages de nuit pour être prêt à tourner à l’aube. « Des journées de vingt heures, mais je ne me suis jamais plaint », a-t-il confié  au Hollywood Reporter . Del Toro s’est émerveillé de son endurance « surhumaine », qualifiant le plateau d’« espace sûr et libérateur ». Les décors s’inspiraient de cadavres de la Seconde Guerre mondiale, assemblant des teintes de chair disparates.

Les teintes pâles et translucides évoquaient une « âme de nouveau-né », comme l’a décrit del Toro dans  Deadline . La silhouette d’Elordi, du haut de son mètre quatre-vingt-quinze, offrait le support idéal – point de patchwork digne d’une « victime d’accident » ici. Au contraire, l’orgueil démesuré de Victor a donné naissance à quelque chose de « d’une beauté stupéfiante, d’un autre monde », selon le réalisateur.

La collaboration de Del Toro avec Elordi est née d’un choix de casting instinctif. « Je l’ai choisi pour son regard, si humain », a confié del Toro à Variety . Initialement prévu pour Andrew Garfield, le rôle a été attribué à Elordi suite à la grève des membres de la SAG-AFTRA. Elordi a rejoint le casting en janvier 2024, à seulement trois semaines du début du tournage.

Del Toro a jeté aux oubliettes neuf mois de croquis de Garfield, les redessinant en neuf semaines à un rythme effréné. Pourtant, cette précipitation a engendré la magie : la taille et l’expressivité d’Elordi étaient parfaites. En voyant pour la première fois l’acteur métamorphosé, del Toro a fondu en larmes, serrant dans ses bras sa « magnifique création ». « C’était comme rencontrer le monstre de mes rêves », a raconté le réalisateur lors d’une séance de questions-réponses avec Netflix.

La gestuelle d’Elordi s’inspirait de la danse butô : lente, délibérée, elle évoquait un trouble intérieur. Il a enchaîné les films de Karloff sur les conseils de del Toro : « C’est un film ; ça ne peut pas te faire de mal. »

L’ensemble élève ce chef-d’œuvre gothique à des sommets opératiques. Le Victor d’Oscar Isaac est un génie tourmenté, égocentrique et pourtant profondément humain. « Guillermo a créé un festin ; je n’étais là que pour en profiter », a plaisanté Isaac à Venise.

Mia Goth brille dans le rôle d’Elizabeth, la fiancée de Victor, incarnant une grâce naturelle au cœur de l’horreur. Sa garde-robe, conçue par Kate Hawley, tisse des motifs floraux symbolisant l’innocence perdue. Christoph Waltz ajoute une menace sournoise en mentor énigmatique, son accent autrichien glaçant. Les prestations de Felix Kammerer, Charles Dance et David Bradley enrichissent la trame de cette histoire.

Les collaborateurs réguliers de Del Toro, comme le compositeur Alexandre Desplat, signent des musiques éthérées. Les 119 décors réels du film – des laboratoires labyrinthiques aux navires battus par la tempête – insufflent la vie au récit. Aucun raccourci numérique : tout est fait main, avec à la clé 3 178 jours de travail rien que sur le navire.

Depuis Venise, les éloges de la critique affluent, confirmant la vision de del Toro. Vulture salue la musique d’Elordi, véritable âme qui anime la première partie du film. « Un opéra gothique imprégné de tristesse et de neige », s’enthousiasme le consensus des utilisateurs d’IMDb . La note de 88/100 attribuée par Metacritic témoigne d’un « succès critique unanime », louant la profondeur émotionnelle et visuelle du film.

SlashFilm le qualifie d’« œuvre d’art sanglante », tandis que ScreenRant salue son atmosphère. Avec Creature, Elordi marque un tournant dans sa carrière, s’éloignant des clichés du beau gosse. Sur X, les fans s’enthousiasment : « Une renaissance sous forme de fleur de lotus », proclame une publication virale. De jeune premier de Kissing Booth à icône tourmentée, le talent d’Elordi est stupéfiant.

Les thèmes de Del Toro — le prix de l’ambition, la fragilité de l’empathie — trouvent un écho particulier dans le chaos de 2025. Le film rend hommage à Boris Karloff par de subtils clins d’œil, puisant dans ses racines horrifiques.

Pourtant, Frankenstein transcende l’hommage ; c’est une méditation sur le poids de la création. Le cri du cœur de la Créature, implorant une compagne, souligne la douleur de l’isolement à notre époque hyperconnectée. Les extraits du journal d’Elordi, partagés lors d’entretiens après la sortie du film, révèlent des réflexions poétiques. « Pourquoi créer la beauté à partir de la ruine, pour ensuite fuir la couture ? » s’interroge un extrait.

Del Toro présente Victor comme un artiste-chirurgien, son laboratoire comme une cathédrale de cercles et de miroirs. Ces motifs font écho aux cycles de la vie : naissance, rejet, vengeance, rédemption. Le tournage dans les champs de glace du nord de l’Ontario a capturé une fureur brute et primordiale. La phrase d’Elordi dans la bande-annonce – « Mon créateur a raconté son histoire, et je raconte la mienne » – hante le spectateur.

Le film renverse la perspective, plaçant les personnes marginalisées au centre, à l’instar de la vision féministe de Shelley. À l’ère post-#MeToo, la rage contre l’abandon exprimée dans le film résonne avec une urgence particulière.

Les anecdotes de production révèlent le perfectionnisme obsessionnel de Guillermo del Toro et la synergie de son équipe. Le décorateur Scott Chambliss a construit des laboratoires en bois ancien poncé pour plus d’authenticité. On comptait 1 252 costumes pour les figurants, dont 68 sur mesure pour les acteurs principaux. L’équipement de cascade d’Elordi a été mis à rude épreuve lors de 53 scènes, des accouchements en laboratoire aux poursuites dans l’Arctique.

Del Toro a défendu avec ferveur une scène cruciale : le regard tendre de la Créature dans le miroir. « Cela humanise la folie divine », a-t-il déclaré  à Collider , codant les émotions par la lumière. Les influences butô d’Elordi ont conféré aux mouvements des scéniques éthérés, à la fois gracieux et grotesques.

Après le tournage, il se débarrassa de ses prothèses mais conserva son journal comme un talisman. « Il m’ancrait dans la réalité, à l’image des instants de réflexion volés à la Créature », confia-t-il. Le motif du cercle, omniprésent dans le film, culmine dans un final circulaire enneigé, symbole d’une ruine partagée.

Alors que Frankenstein sort en salles, les rumeurs de récompenses se font plus insistantes. Le nom d’Elordi circule pour une nomination au Meilleur acteur dans un second rôle, un changement radical par rapport aux comédies romantiques. Del Toro vise un quatrième Oscar, après celui remporté pour Pinocchio dans le meilleur film d’animation.

Aucune suite n’est prévue ; del Toro parle de son « rêve de toujours devenu réalité ». Pourtant, son impact perdure, redéfinissant les monstres comme des reflets de nos failles. La révélation d’Elordi : « Ce rôle m’a appris que la vulnérabilité est la plus grande force. » Des notes de son journal intime à l’immortalité à l’écran, sa Créature rugit avec éloquence.

Sous la direction de del Toro, l’avertissement de Shelley se transforme : seuls les monstres se prennent pour Dieu. Mais aux yeux d’Elordi, même les dieux pleurent leurs enfants abandonnés. Alors que l’audience dépasse les millions de téléspectateurs, Frankenstein s’inscrit dans la légende.

L’exposition des coulisses du film, présentée à l’hôtel Old Selfridges de Londres, s’est tenue jusqu’au 9 novembre. Les fans ont admiré les moules en argile de Hill, travaillés à l’aide de tonnerre pour une immersion totale dans l’atmosphère des années 1850. Les photos prises par Elordi sur le plateau, partagées sur X, montrent un acteur longiligne, plongé dans ses pensées.

L’une des photos le surprend en pleine écriture de son journal, prothèses à moitié posées, regard absent. La séance de questions-réponses entre Del Toro et Margot Robbie au Netflix Tudum a permis d’explorer différents thèmes. « L’empathie pour l’autre, c’est le souffle de la vie », a proclamé le réalisateur. Les partenaires d’Elordi ont abondé dans son sens : Isaac, notamment, à propos des apartés espagnols « intraduisibles » de Victor.

Les robes d’Elizabeth, imprégnées de nature, évoquent le style gothique, la reliant à la sauvagerie de la Créature. La partition de Desplat, mêlant envolées orchestrales et cordes dissonantes, reflète le tumulte. Les bijoux de Hawley – figures de saints brisés et rêves victoriens – ornent les déchus.

Après Frankenstein , les projets d’Elordi laissent entrevoir des tournants plus sombres. Des rumeurs circulent sur un reboot de Heathers ou un film d’horreur indépendant, mais rien n’est confirmé. Pour l’instant, il savoure le souvenir de ce rôle et recommande de redécouvrir Shelley. « Ses mots vibrent ; ils sont vivants, comme la Créature elle-même », insiste-t-il.

L’adaptation de Del Toro rend hommage à cette intensité, mêlant spectacle et âme. Dans une année marquée par les remakes,  Frankenstein se distingue comme une réinvention réfléchie. Le journal d’Elordi, peut-être publié un jour, pourrait offrir des perspectives plus profondes. En attendant, son interprétation reste gravée dans les mémoires – une magnifique cicatrice sur la peau du cinéma.

Comme l’a ironisé un utilisateur de X : « Elordi dans  Euphoria ? Bof. Dans Frankenstein ? Divin. » Deux siècles plus tard, le monstre de Shelley trouve une voix qui mérite d’être entendue.